相信大家在以前上学的时候都听说过，好作文是改出来的。对于文章来说确实不断修改润色会使得文章更加的优秀，但是作为艺术作品的绘画，是否也是这样呢？

(资料图)

对于绘画作品而言，如果总是反复修改的话，是否真的能够帮助画面变得更好呢？是否真的对自己的画技提升有意义呢？

接下来，就来给大家具体讲解一下关于反复修改作品对于画技提升的影响吧！

大家在对绘画作品进行修改的时候，一定要反思一下自己在修改什么，是不是在增加不必要的细节，不停的纠结客观事实之类的。如果是这种，那就是要回归画面整体，一幅画要画的是关系，明确画面中心，刻画主体就够了。

但如果是画不出自己想要的感觉什么的，试试先放一放，过段时间回来再看可能就会有新的感受或者想法了。

至于审美的话，也是急不来的东西，觉得画的不好看，也要学会接受现在的自己，再画下一张，去慢慢积累、持续画下去才能有提升。

如果还没做到，因为画不好而否定自己，再也不能自信的享受画画，最终人画两伤。

如果想重点提示画技，画的时候就应该明确自己是在做练习。做练习，需要的是“点到为止”，点不到就下一张再练，而不是以画作品的心态，太执着于完美，反复修改。

很多画手学习路上非常普遍且极为不好的心态就是：想把每张图都当作作品来画，想把每一笔都画的很好。

这样的精益求精，对新手来说不仅是有负担，会加重现阶段无法解决却也难以进行下一阶段的练习。

反复修改，其实就是太过于在意单张的质量/完成度。虽然不一定注重质量都会变成这样的结果，但是也有很多小伙伴走不过自信心下降的低谷。

以上就是给大家分享的关于反复修改作品对于画技提升的影响。想要了解更多的相关知识点，请持续关注启梦殿教育！

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